Las películas surrealistas captan la atención al instante y, a partir de ellas, la imaginación se dispara hacia lugares insospechados. Es común que los niños reaccionen al ver estas producciones realizadas por adultos reconocidos, diciendo cosas como: 'Cualquiera puede hacer esto', 'Entonces yo agarro una cámara y filmo un extinguidor de incendios hablando, y listo', o 'Ese tipo debe estar loco

En el cine, la angulación juega un papel crucial en la narración visual. Se refiere a la diferencia entre el nivel de la cámara y el objeto filmado, lo que nos permite capturar imágenes desde diversos ángulos y posiciones.

El storyboard es contar una historia con pocas imágenes secuenciadas y acompañadas de textos. Pero la historia no es completa, es sólo una guía para la realización de una película. Existen varias formas de construir los storyboards pero, usualmente, incluyen los planos, personajes en el rodaje, la duración del rodaje y breve recuento de lo que está sucediendo en la toma.

el Story line es el término que usamos para designar, con el mínimo de palabras posibles el conflicto matriz de una historia. Yo no dedicaría más de cinco o seis líneas al story  porque es justamente la síntesis de la historia. Un story line debe contener lo esencial de la historia; esto es: La presentación del conflicto. El desarrollo del conflicto. La solución del conflicto.

acontecimientos, descripciones del entorno y acotaciones breves para los actores sobre la emoción con que se interpretará. Un guion literario bien escrito tiene que transmitir la información suficiente para que el lector visualice la película en su imaginación: cómo transcurre el diálogo, cómo actúan los personajes y con qué objetos interactúan, sin especificar todavía los pormenores de la producción ni el trabajo de cámara.